未完成のメロディ。

「自分にとって好きな作曲家って誰だろう？」

なんてことを、オーマンディのチャイコフスキー初期交響曲集を聴きながら改めて考える。
（……あ、この音盤↑については近々書く）
まあここをご覧の皆さんは、大半がボクのことをご存知だろうから、即答で

「　チ　ャ　イ　コ　フ　ス　キ　ー　！　」

と言うだろうな。（苦笑

全くその通りで、チャイコフスキーのない人生なんて、ボクにとっては一生禁酒を言い渡されるのと同じくらい耐えられない。
だったわざわざ考えることもないやん、と言われればそうなんだけど、ここで言いたいのは

「好き」って何だろう、てこと。

例えばチャイコフスキーは、もうメロディ、リズム、和声、管弦楽法、とにかく全てに虜で、ある意味「ひいきの引き倒し」的に愛してる（唯一のネックは歌曲やオペラがロシア語なことか。独仏伊だって咀嚼するのが大変なのに、やっぱそれ以上にハードル高いよな）。
特にシンフォニーはもう「どれをとっても外れなし！」と信じていて、初期3曲だってマンフレッドだって、十二分に魅力的で名曲だと大声で主張したい。（笑

まあ5番はちょっと事情が違って、余りに愛しすぎるてるから、理想の女性を追い求めるドンファンのごとく（？）100％の満足を求めるけど得られず永遠にさまよい続ける……みたいな状態なわけだけど（苦笑）、他の曲に関して言えば、よほどひどい演奏でない限り、どこかしら光って見えてとにかく愛おしい。

つまり分かりやすく言えば「大甘」な愛し方。
ラフマニノフもそれに近い「好き」かな。
だからこの2人の音盤って、ついつい手にとってしまうし、やっぱ購入率（＆棚の占有率）高いのは紛れもない事実。

ただ、そうじゃない「好き」ってあるのではないかしらん。

というのは、自分が（あくまでボクが）一番理想的だと感じて惹きつけられる音楽美（あるいは流派？流儀？思想？体？）って、実は初期ロマン派。（意外ですか？
くくって言うのが乱暴なのはもちろん分かってるけど、ウェーバーの引き締まった響き、メンデルスゾーンの抜けるような美しさ、シューベルトの知性、シューマンのファンタジー……どれをとっても、ただひたすら、感嘆のため息が出るばかり。
とにかく「すごい……」その一言。

だけどそこで翻って棚を見ると、決して彼らの曲って「買い漁って」ない。
むしろ、自分の中でいい演奏にめぐり合えたら、その1枚でも十分、とさえ思うことが多い。
さっきのが「大甘な愛し方」（＝あばたもえくぼ？）ならもう少しストイックというか、突き詰めた愛し方なんだろうか？（うまく言えてないな……）。

愛し方の方向こそ違え、「好き」には違わないわけで、何だかその辺りが不思議と言うか奥深いと言うか……そんなことを最近とみに思うので書いてみた。

こないだのバロック話と同じく、全然まとまりない雑文だけど。（汗
自分の論理構成力のなさに、若干あきれるとともに失望するな。（苦笑

追記。
マーラーについて。

自分としては好きな作曲家だと漠然と思っていたけど、棚の占有率って意外と低い。
1番とか5番は間違いなく自分にとって大事な曲（実際音盤も割と多い）だけど、7番なんかそうか？と改めて考えると、ちょっと違和感を感じる。

さらに言えば、自分にとって「マーラー」は「レニー」とイコール。
また暴論だけど、つまり、レニーのマーラーがあれば他はいらない、と言っても差し支えない。
(まあそれだけで映像いれれば3種の全集が出来るうえ、単発曲～主に海賊盤～も相当あるんだから、マーラーのライブラリーとしてはそれなりの数になるけど。苦笑)

つまり、自分にとって大事かつ好きなのは「レニーのマーラー」なんだな、としみじみ感じたわけ。
それをもってして「マーラーは好きな作曲家」てのは何か違うよね。
例えばマーラーのスコアって、見てると楽しいけど、美しいかと言われると違う。
批判覚悟で敢えて言えば、むしろその逆だと思う（もちろんそここそが最大の魅力なのは承知の上で）。

ウェーバー……例えば「オイリアンテ」序曲。
スコアの音列を見ているだけで、颯爽とした風が整然と吹き抜けていく。
とにかくあきれるほどに完璧！

1:どんな演奏であれとにかく好きで好きでたまらない＝チャイコフスキー・ラフマニノフ
2:演奏よりもむしろ自分にとって理想？だから好き＝ウェーバー・メンデルスゾーン……etc.
3:その演奏こそがその作曲家を生かしてるから好き＝（レニーの）マーラー

まとめるとこうなるのかな。
何かそう考えると、苦手だと思ってたブルックナーはヨッフムの場合「3」に入る気もしてきたぞ。（苦笑

まああくまで今回は「作曲家」から見た「好き」だから。
楽曲本位だとまたベクトルが変わってくるし。

生（演奏会）であれ、音盤であれ、放送であれ、どんな曲でも何かしら自分にとっての「初体験」というのはあるもの。

ボクはそれを「マイ初演」（笑）と名付けてる。
名前はともかく、これってすごく大事。
それによってその楽曲の第一印象が決まるし、ある意味刷り込みとも言える影響を大きく与えるから。
もちろん、細かいこと言えば、乳幼児のころに何か耳にしてるってのもあるかもしれないけど（苦笑）、あくまで自覚的に聴いた「初演」ね。

ボクは小学生からピアノをしていたけど、クラシック音楽に本格的にはまっていくようになったのは中学生から。
いきおい、色んな曲の「マイ初演」がその時期に集中している。

当時はちょうどレコードからCDに切り替わる時期。
とは言え、当時はそんな今みたいに（苦笑）音盤買いまくることは出来なかったから（高かったし）、FM放送のエアチェックだったり、図書館でレコード借りてきてテープに落としたり。

あと、中学2年の時の友人（寿司屋の息子）が同好の士で、よくCDをテープに落としてくれた（お父さん譲りの趣味だったみたい）。
もう10年以上会っていないけど、彼には感謝している。

閑話休題。

その「マイ初演」で体験した演奏が、自分の中でデファクトスタンダードになってしまうのはやむを得ない。
当時は同種異演をたくさん聴くなんてことはあまりしない（出来ない）し、同じの繰り返し聴いてたから。

いくつか印象的な「マイ初演」をメモ書き。

☆ベートーヴェン
交響曲第6番　フルトヴェングラー／VPO
→　沈思黙考する「哲学の森」のような1楽章。そういう曲なんだと思ってしまった。払拭できたのは、ベタだけどワルター盤のおかげ。（笑

☆チャイコフスキー
交響曲第5番　シャイー／VPO
→　この曲に魅せられ、その後山ほど聴くことになるきっかけ（爆笑）。だから今でも大事な音盤の一つ。

☆シベリウス
交響曲第2番　レニー／VPO
→　「田園」に書いたことに近いかも。その後どんな演奏を聴いても2楽章が「速く」感じる。（苦笑